面塑的主要题材用途及寓意是什么 面塑的主要题材用途及寓意

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1、面塑的主要题材用途及寓意是什么
2、面塑的主要题材用途及寓意是什么呢
3、面塑的主要题材用途及寓意

今天小编苏陆璐分享的文化经验：面塑的主要题材用途及寓意,面塑的主要题材用途及寓意是什么,面塑的主要题材用途及寓意是什么呢,面塑的主要题材用途及寓意，欢迎阅读。

面塑的主要题材用途及寓意是什么

1、面塑主要题材就是不同的人物，小动物用途就是好看，寓意生活多姿多彩头。

2、面塑的题材非常丰富，一般会因场合不同而不同。比如，春节来临前，捏制鸡、鸭、鱼、葡萄、石榴、茄子、佛手、满堂红等，以象征万事如意、多福多寿；在“寒食”节祭祖时，捏制 “蛇盘盘”，祭祖时晚辈吃掉“蛇头”，表示“灭毒头、免灾祸”。

3、婴儿满月时，由姥姥家捏制椭圆面圈上放置精美十二属相的面塑，即为“囫囵”，寓意孩子健康成长；老人寿辰时捏制寿桃，寓意老人长寿等。

4、面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山东、山西、北京的中国民间传统艺术之一。即以面粉为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造出各种栩栩如生的形象。

5、捏面艺徕人根据所需臫随头条手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

面塑的主要题材用途及寓意是什么呢

面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，为传统民俗艺术之一。

民间面塑以造型艺术的身份出现是近几年的事，过去它只是一种被装饰过的食品，故从历史上讲既无作品记载也无珍品传世，实在是一大憾事。面塑在中国民间叫面花，是作为仪礼、岁时等民俗节日中馈赠、祭祀、喜庆、装饰的信物或标志，是一种由风俗习惯积淀成的极有代表性的中国传统文化。

山西面塑，民间俗称“面人”、“面羊”、“羊羔馍”、“花馍”等。各地叫法不一，形态也各有特点。这些面塑，大都出自农村、乡镇、城市家庭妇女之手。尤其是农历七月十五的“中元节”,几乎家家都要用面粉塑制诸如人物、动物、花卉、翎毛、瓜果等花样繁多、技艺精湛的面塑。山西面塑，本身就是一种民间艺术品，它又与各地风俗人情有着千丝万缕的联系。这些面塑的形式、用途、色彩都与当地民俗活动、民俗风情紧密联系并发展变化着。

在山西南部的新绛县、襄汾县蒸制面塑讲究染色，面塑制品华丽别致。霍州一带，面塑不讲究修饰着彩，有着朴素雅致的特点。

山西面食，汉族传统面食文化的代表之一，已有两千年的历史，被誉为“世界面食之根”。山西面食有280种，按照制作工艺来讲，可分为蒸制面食、煮制面食、烹制面食三大类。

最高龙王龙王神像面塑位列花馍展的第一位，高14米，创造了世界最高的面塑纪录。由闻喜县畖底镇众村民制作。 设计者闻喜县文化馆馆长支建康是闻喜花馍非物质文化遗产传承人，龙王用面粉、钢筋和泡沫三部分组合而成，用泡沫45立方米，用面粉2000余斤，钢架结构有三吨之多。历时半个月时间，20多个人才把它制作完成。

最长飞龙神龙面塑曲线长30.05米，创世界最长的面塑纪录。神龙面塑是由礼元镇阜底村制作，共用白面100多公斤，用人力每天80到100人，制作时长达半个月。

最大花馍龙腾盛世大花馍，高4.06米，直径2.012米，近二十层的馍馍凝聚了民间艺人的独特设计。最上层是天安门城楼的造型，下面盘着九条世龙，底座的第二层是象征着56个民族团结兴盛的向日葵，第三层是百花争艳，第四层是四季发财，第五层是五谷丰登。

最大面塑群裴氏宰相将军群塑由闻喜县礼元镇裴柏村村民一起制作的裴氏宰相将军群体面塑排成长长的两列，望不到边。裴氏宰相将军群塑共有113尊闻喜历史人物花馍造像，平均身高为1.8米，创世界最大的面塑造像群像纪录。原材料就地取材，用龙骨搭架，蒸熟以后用彩绘把像勾勒出来，共用白面两吨。

2012年，闻喜县把打造花馍特色产业列为推进农业现代化的重点工程。闻喜县妇联与13个乡镇联合举办闻喜花馍技艺培训班，聘请花馍艺人，为农村妇女传授花馍制作技术，3500余名农村妇女经过培训后，成为手工花馍加工能手。通过扶持培养卫嫂馍、玫瑰红花馍等一批专业合作社，辐射带动了一大批农村妇女从事花馍加工业。县妇联和金融部门，联合通过发放小额贷款，解决了农村妇女发展花馍这一产业的瓶颈，激发闻喜花馍产业的活力。

农村大年三十晚上要做三件意义非常好的事情，你知道是哪三件吗？

今天就是大年三十，一家人在一起吃过晚饭，爷爷奶奶开始操持起来，一会儿放这个一会儿又摆那个，原来大年三十的晚上有很多非常讲究的事，而且睡觉前一定要做。

一是炕席底下放桃枝。大年三十晚上睡觉之前，一定要在炕席底下放上一小根桃树枝，爷爷说放桃枝是为了辟邪，大年三十这天要请祖先们回家过年吃饭，但是不能请来“外人”，所以桃树枝一定要放，驱邪避灾。

二是大缸里面接满水，在缸底要扔一枚硬币，最后在缸的盖子上要压个面捏的小鱼。缸里面接满水，证明来年会财运旺旺，水即是财，水满满的那就是财运满满，缸底再扔一枚硬币，也是祈求来年“多来财”的意思，最后放上个小鱼压缸寓意“年年有余”。

三是灶台上压猪头。这个猪头不是真正的猪头，而是用面捏出的猪头面塑。在过去粮食生产不足的情况下，经常会出现吃不饱饭的，农民们害怕了饥荒，于是就将猪头放在灶台上寓意着来年“庄稼丰收，吃穿不愁”。而且不能早放，也不能晚放，要在大年三十晚上吃完饭睡觉之前放上才对。

四是窗台上放“猩猩”。“猩猩”当然不是那种动物大猩猩，而是用面捏成的面塑，“猩猩”与“醒醒”同音，寓意身体健健康康，不生病，大年三十这天晚上在睡觉之前，将“猩猩”放到窗台上，就是为了保佑一家人新的一年平平安安，没病没灾。

在我们当地，关于大年三十这天晚上要注意的习俗还有很多。听爷爷奶奶讲起这些事，觉得很有意思，估计在城市很少有人家会知道这些习俗吧。

答：胶东花饽饽历史悠长，是千百年来民俗文化的重要组成部分之一。其文化艺术欣赏价值，远远高于食用价值，是喜庆、吉祥、平安、幸福的象征和寓意。主要用途如下：

1.春节祭祀祖先和农村民间走亲访友相互交换之用。一般是大枣饽饽和桃饽饽（桃形）。

2.铜盆喜饽饽。闺女出嫁时，做一对和洗脸盆直径大小的喜饽饽，上面不仅有许多彩色图案，而且还插入了许多花草、鲤鱼、彩鸡、凤凰等七彩面塑。过去洗脸盆是铜盆，把喜饽饽放入其中带到婆家，故称铜盆喜饽饽。也称之为聚宝盆喜饽饽。

3.长寿桃饽饽。顾名思义，就是老人庆寿之用。

4.百岁饽饽。小孩出生百日，加工一些花果、禽兽等形状的小饽饽，分发给前来祝贺的亲朋好友。

5.飘梁小喜饽饽。农村盖房子上梁之时 ，挂红绸，贴吉联，请人骑在屋脊上向来围观的大人孩子飘洒各种各类的小彩饽饽，大家哄抢图个彩头。

面塑的主要题材用途及寓意

民间手工艺（folk arts and crafts）泛指劳动人民（包括少数民族）为适应生活需要和审美要求，自己创作、生产并使用、欣赏的；狭义的民间手工艺则专指汉族劳动人民创作、生产的手工艺，而汉族以外的中国少数民族人民所创作、生产的手工艺则称为。在欧美国家，称民间手工艺为农民手工艺。随着商品经济的发展，民间手工艺品进入商品流通领域，销往国内外市场。

品类

中国民间手工艺品有多种分类方法。

①从使用功能出发，

可将民间手工艺品分为欣赏类、实用类和宗教、祭祀类。欣赏类是供置于案头、粘贴于墙壁或悬挂于室内，供人们欣赏的民间手工艺品，如彩塑、绢花、等；实用类是在生活中有使用价值的民间手工艺品，如陶罐、彩印花布、、木雕糕点模子、竹编器皿等；宗教、祭祀类有彩塑神佛像、纸扎车马（以纸和苇杆扎成人物、车马、楼阁等,为丧家焚化,供慰亡人）。

②从社会生活出发，

可将民间手工艺品分为实用类、节日喜庆类、叙事和抒情类。实用类如服饰、印染、、陶器、砖雕建筑装饰；节日喜庆类如木版年画、剪纸、彩塑、面塑、木雕糕点模子、灯彩、木偶头雕刻、等；叙事和抒情类如绣花球、刺绣香荷包、刺绣服装和鞋帽等，作为定情信物或结婚纪念物。

③按照行业，

民间手工艺品可分为雕塑（如、彩塑、面塑、吹糖人）、印染（如蓝印花布、木版彩印、刺绣（如香荷包、布老虎）、编织（和器皿）、陶器、服饰、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具、民间玩具等。

特色

民间手工艺的特色主要有:

①以实用为主,注重功能，并把功能和审美要求完美地结合起来。民间手工艺品的品类繁多，如日常生活用品、劳动工具、服饰、以及喜庆和节令用品等等，几乎遍及生活的各个领域。日常生活用品有陶器、木制家具、竹编（筐、篮、、席）、、伞等；劳动工具有舟船装饰、挂于车马的金属铃铛、马鞍垫等；服饰类有刺绣、蓝印花布、蜡染、棉线织锦、 帽、 鞋等；喜庆和节令用品更是丰富多彩。因此，民间手工艺反映了某一时代、地区人民的社会生活。在欧美国家，人文学家把民间手工艺作为研究的对象之一。

②大多就地取材，采用当地丰富的资源，使用简单的工具，并以手工劳动为主。泥土、麦秸、竹、棉线、木、玉米皮等天然材料都可作为原料，产品具有粗犷、厚实、拙朴的艺术特色。手工操作的简单工具更使这一特色趋于完整。如民间雕刻手工艺的刀法粗犷，而青花瓷器的彩绘也是寥寥几笔。

③民间手工艺着重整体效果，舍弃细微末节，夸张主题，手法十分简洁；在色彩上，用色不多，单纯、明快，对比强烈；在构图上则大多采用匀衡、协调的手法,线条流畅,韵律感强。不少民间手工艺的由于运用夸张、变形的手法，因而具有强烈的装饰趣味。

④民间手工艺表达了劳动人民祈求美好、幸福生活的愿望和思想感情，反映了人民群众的生活习俗。蓝印花布上的“福、寿、多子（佛手柑、桃、石榴）”、“葫芦万代”等图案象征着希望一生幸福、长寿、子孙众多和绵延不绝。木雕糕点模子上“鸳鸯双喜”、“万年如意”、“聚宝盆”等图案体现了人们愿望婚姻美满、诸事遂心和财产丰富。“麒麟送子”银锁项链“麻姑献寿”刺绣挂屏“寿星”瓷塑、“天官赐福”、“一帆风顺”和“车马平安”木版年画等，都是流行较广的民间手工艺品。此外,在古代,作为节令用品的民间手工艺品，几乎一年四季都随着人民的风俗活动而增添喜庆气氛，有些一直沿袭到现在。

⑤民间手工艺具有独特的地方风格。很多民间手工艺的生产和使用受到一定时间的限制，所以又具有季节性的特点，其中木版年画、木雕糕点模子、灯彩等民间手工艺品的季节性表现更为突出。民间手工艺又大多数是在本地区世代相传,当地的艺人长期以来就耳濡目染乡土的艺术,受到传统文化的熏陶，因而也具有承传性。

丰富多彩的民间艺术可以有多种角度的分类方法，按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。

按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。也有学者按照造型来分类，但是这几种分类都比较单一，不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。

如果从功能上分，按照其不同的功用和使用场合及在民俗活动中的使用情况，则可以将它分为六个种类：

（1）建筑陈设和装饰类

建筑、民居及其装饰艺术包括的主要品类有戏台、宗祠、祖庙、神庙、民居、各种楼台亭阁、牌楼、墓碑、拴马桩、城门、村口建筑装饰、各类镇物、河边桥头的桥梁、染坊、井台、石雕等。城市城池建筑、店铺的装饰、招幌、牌匾等都可以纳入其中。

飞檐斗拱、瓦当、门楼、牌匾、砖雕、门鼓、门饰、影壁、照壁、风水楼、神龛、花墙、花窗、门楣等、上马石、拴马桩、门蹲狮、院中其他雕刻装饰等多种建筑构件，通过排列、组合、装饰与美化，满足了人们的生活需要和审美需求。

（2）日常器物类

生产生活用品和器物包括了如农具、出行车马、纺车、工匠用具、服饰、日用摆设和使用品，如编织品、纺织类（兰印花布、扎染、蜡染、土布、织锦等）、服装服饰、首饰佩饰；日常生活器皿如家具、灯具、刺绣装饰品、妆盒、陶瓷盛具、饮具、食具、烟具等。它们是美用合一的产物，即是艺术品，又是实用器物。

节俗礼仪类

这类民间艺术品包含了各种节日庆典和人生礼仪、社会礼仪所需的造型艺术。它们不是平日使用的民间艺术品，而是适时而用，按需择用，但又是必不可少的节日和礼仪的装饰性物品。如人生礼仪中的诞生礼、成人礼和寿礼、葬礼等使用的辅助性的民间工艺美术品，都是表达情感和情绪的载体，是各类节俗礼仪中的必需品。如各种表演用的兵器、节日和仪式中使用的道具、服饰、佩饰、面塑礼模、用于婚庆仪式的提盒、食具、礼盒等也属于此类。

祭祀供奉类

这类民间艺术主要是指与民间信仰、民间宗教有关的装饰艺术品，有的直接就是由巫术的道具和祭祀的神像演变而来的，如各类神像、祖先像、祭拜的各类偶像、陪葬品和祭祀类物品。我们熟悉的「娃娃大哥」乞子道具、天师像、钟馗像、灶王像、水陆画等都属于这一类。

观赏把玩类

观赏类的民间艺术品往往是那些以审美和装饰为目的，满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品，如年画、剪纸、刻纸、花灯（灯方画）、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等。玩赏类的艺术如各类民间传统玩具，以愉悦人们性情为宗旨的小巧的可玩于股掌之间的「玩意儿」也可归入此类。这类民间工艺美术品具有超越物用的功利性特点，主要用于「精神的实用」，满足精神和心理诉求。

游艺表演类

这类艺术品包括了用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。这类艺术的特点是要借助人的参与如张贴、舞动、悬挂、穿戴等才能体现其功能。如皮影戏、木偶戏、风筝放飞、民间玩具如九连环、空竹、风车的耍弄等都属于这类表演。这六类民间艺术的功能可以互相转换的，当皮影完成了表演，挂在室内欣赏时，它又变成了观赏性的艺术。花灯、木偶和一些道具也是如此。另外，原本是祭祀供奉的作品，在民间也常被用来观赏和装饰。民间艺术的功能主要看它在民俗活动中的何种场所使用、如何使用。每一种功能的发挥都具有一定的限定性，从而规定了民间艺术的功能归属。

染织绣类

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。

刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。

织锦主要有三大锦，还有少数民族丰富的织锦。三大锦即云锦、蜀锦、宋锦。少数民族织锦中有代表性的包括壮锦、傣锦、土家锦（也称「西兰卡普」）、苗锦、黎锦等。

传统刺绣

中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。

清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。

塑作类

塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术 。

雕镌类

雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。

绘画类

人类最早的绘画是距今约万年前的原始先民创作的岩画，民间绘画是相对于文人画、宫廷画、宗教画和现代的学院派绘画而言的。民间画的源头来自远古的岩画、彩陶装饰画等原始艺术。我们通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。

民间绘画不仅是独立的观赏性的艺术，还作为环境和器物等的装饰，成为附属性的装饰绘画，如皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸、建筑装饰、陶瓷装饰等就大量采用民间绘画的语言或图案、对其进行装饰。民间绘画的特点是它有着强烈的地域色彩、民族色彩，与民间习俗相结合、有着很强的程式化色彩，造型古朴、夸张，色彩鲜明，既有工笔重彩之作，也有淡雅隽秀之作。

编织类

中国的竹、草、藤、柳、棕麻编织工艺品像其他工艺品一样，有着悠久的历史。考古发现证明，中国早在距今六七千年前的河姆渡文化时期；四五千年前的仰韶文化时期；二三千年前的良渚文化时期就已有苇、竹等类的编织物。1973年至1977年在浙江余姚县河姆渡文化遗址中，就发掘出以二经二纬法编织的苇席残片。1934年在浙江余杭县吴兴钱山漾良渚文化遗址发掘出二百多件竹器，上有一经一纬，二经二苇，多经多苇法编的人字及菱形花格等纹样，尤其产生了梅花眼、辫子口等较复杂的编织技法。藤至少在氏族社会时已用于编织胄和盾牌。柳编则在新疆曾出土的唐代「线柳编长方盒」中，可以了解到柳编工艺在唐以前就已很发达。葵、棕、柳、麻编织也有悠久的历史。

扎糊类

扎糊，是指以竹、木、铁丝等为骨架，以丝绸、纸等外面，通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法，也是民间艺术中纸扎（又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等）、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。除了彩灯、风筝等自称一体的艺术品类外，扎糊一般主要指的是纸扎类的作品。广义的纸扎，包括彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及人物、戏文、风筝、灯彩等项。狭义的纸扎，主要是用于祭祀及丧俗活动中的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅院、家禽等可用来焚烧的纸制品。

表演类

民间艺术中大量的内容都是通过人的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的，与这种表现方式有关的艺术门类都可称为表演类艺术。其特点是：以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段，突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。如皮影戏是通过铁枝将皮影连接后，根据剧情需要，利用灯光的投射效果，舞动皮影，将影人的动态映射到银幕上，形成了一出出剧情完整、有唱、有耍、有演奏的皮影戏。其他还有木偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社火、各地小戏、秧歌、锣鼓、旱船、竞技等体育项目等，都属于表演类艺术。

其它民间艺术

民间艺术的种类繁多，从不同角度可以有不同分类，难以一一细说。除以上门类外，还有更多其他类别都值得一谈，如果细心留意，你会发觉身边到处是民间艺术的范畴，例如建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等，这里且略说一二。

建筑装饰

建筑装饰是为美化建筑、增加建筑及其结构的美感和装饰性而对建筑构件进行的装饰和美化，是中国传统建筑最鲜明的特色之一，汉族和少数民族的建筑都有不同风格的装饰手段，汉族传统建筑主要是通过屋脊装饰、斗拱结构、装饰有石雕、木雕或彩绘的垂花门、房檐、门楼、大门、花窗、山墙、藻井、影壁、门墩石、门墩狮、门鼓、神龛等来表现的。

建筑装饰的主要题材是具有镇宅、辟邪和迎吉纳祥功能的吉祥动物、花卉，或在民间广泛流行的传统戏曲画、历史故事、吉祥画等。建筑装饰的手法也是多种多样，有的采取以结构营造美的空间的做法，如错落的山墙和屋脊兽排列装饰、院落的分割和房屋的分布等；有的采取有巧夺天工的雕刻、绘画来装饰门窗、房檐、影壁等方式，形成了融结构和排列方式于一体、融雕刻和绘画等多种艺术形式于一体的建筑装饰之美。

门窗艺术

门窗在中国建筑装饰文化史上也蕴含着博大精深的文化意味。在古人眼里，门窗有如天人之际的一道帷幕。中国古代尤其是明（1368-1644）清（1644-1911）时期的花窗花板，集富贵之相，儒雅之风于一身，既具有丰富的文化内涵，又雕工精美，给人以很高的视觉享受，还有一定的收藏价值和高度的装饰实用性，时下正日益成为现代家居最时尚的装饰材料之一。中国古代门窗的发展源远流长，其文化内涵是一点一滴积累起来的，古人将更多的感情倾泻在门窗上，使门窗在居住环境乃至建筑艺术中占据极为重要的地位。从中国建筑史的角度看，建筑艺术发展的核心就是木构件的比例、曲率、组合方式等艺术的演变。结构艺术的成熟，使中国古代工匠最具空间表现力地完成了门窗的结构和组合方式。中国古代门窗的文化内涵是由门窗纹饰与图案表现的，门窗的装饰也体现了房屋主人--官员、商人与文人--迥异的审美情趣、身份地位和财富象征。

脸谱

脸谱可以上溯到远古时期原始人黥面纹身的习俗，直接源头则是古代倡优女乐的脂粉装和俳优滑稽的粉墨装，是中国古老的化妆艺术，其渊源始于先秦时期，汉代已十分盛行。脂粉装侧重美化人面，对脸谱艺术产生过一定影响。唐五代时期，在乐舞、戏剧中盛行以粉墨涂面的粉墨装，更侧重「扮饰」角色，已蕴含了脸谱艺术的因子。宋金元三代，随着杂剧的兴起和繁荣，涂面化妆获得了进一步发展，形成了「素面」和「花面」两种基本的化妆形式，已具备脸谱的基本特征。明中叶至清中叶，由于此时剧本创作的繁荣和角色行当的划分更加完备，戏剧脸谱进入基本成熟的时期。在众多的角色行当中，与脸谱有直接关系的是净和丑，这两个角色分工的日益细密，促使脸谱艺术达到了新的高度。清中期以后，形成了一批以京剧为代表的地方剧种，这些新兴剧种的脸谱向着多样化、精致化、定型化的方向发展，推动了中国脸谱艺术日臻完善，成为一种具有高度象征性和典型化的舞台化妆艺术。而在清末民初，民间有位后来被称作「花脸桂子」的京剧票友，将净角脸谱勾画在脸形泥胚上，制成一种观赏艺术品，从而创造了工艺泥塑脸谱。

脸谱主要分为戏剧脸谱和社火脸谱两大类，工艺脸谱的创作也主要集中在这两方面。戏剧脸谱中以京剧脸谱最为普及和最具代表性，因此，北京既是工艺泥塑脸谱的发源地，又成为其主要流布地区。

面具

中国的面具历史悠久，品类丰富，最早广泛运用于原始初民的狩猎活动、图腾崇拜、部落战争和巫术仪式。

商周时期，青铜制造工艺的高度发达和重祭祀、信鬼神的社会思潮使得面具发展从幼稚向成熟过渡，这是面具艺术发展的高峰期，此时的面具更多地用于宗教祭祀当中，风格威严庄重，但由于多为青铜制造，因而形制比较单调雷同，缺乏自由度和随意性，此时期还出现了在中国传承时间最久、辐射地域最广的面具──方相氏面具。秦汉时期的面具上承商周，下启隋唐，使用面具最多的领域是傩祭和百戏，其次是丧葬和狩猎，风格开始变得浪漫诡异，充满生机，面具的宗教色彩减弱，娱乐色彩逐渐增强。

隋唐时期是面具发展的第二个高峰，面具在乐舞中广泛使用，出现了另一个重要的面具──兰陵王面具，面具的审美功能开始占据主位，实用功能逐渐退居次位；宋元时期是中国面具发展的第三座高峰，宫廷傩戏和民间傩戏都大为发展，这是面具功能具有历史意义的转变时期。出现了专门以制作面具为业的艺人，面具成为商品公开销售。

中的大头舞面具以及流传于全国各地的镇宅吞口等。这些乐舞、民俗面具极大地丰富了中国的面具文化。

瓷器

中国瓷器成熟于距今1,800余年前的东汉时期，千百余年来在中国古代手工业制作中，具有非常重要的位置。

瓷器是用瓷石或高岭土做胎，在1,200℃左右的高温中烧成，胎体较陶器坚固，且经久耐用。瓷器表面施有一层高温釉，不仅使器物具有美观效果，而且便于清洗。

瓷器的胎体可塑性极强，可以制作成各种形状的器物，便于满足人们各方面的需要。由于制瓷原料成本低，可以大量生产瓷器，与金、银、铜等金属器相比，既经济又实用，所以一经问世，就深受世人喜爱。

瓷器不仅是可供使用的物质器皿，而且在造型、色泽和装饰工艺等方面，具有极高的艺术性、美学鉴赏性和收藏价值，堪称实用与观赏相结合、技术与艺术相交融的产物。

浙江浓郁的乡土风情孕育了绚丽多姿的民间艺术。龙舞、狮舞、竹马、高跷、灯会遍及城乡，山歌、田歌、渔歌、民间器乐种类繁多。“三雕一塑”——东阳木雕、青田石雕、温州黄杨木雕和“鸥塑”蜚声中外。剪纸、刺绣、染织、编织和灯彩丰富多彩。以嘉兴秀洲、宁波慈溪和舟山为代表的农民画和渔民画充满了生活劳作气息。浙江民间的舞蹈、音乐、器乐、戏曲、曲艺独具特色，群众文化的众多领域在全国颇有影响。全省涌现了一批“中国民间绘画之乡”、“中国民间艺术之乡”等。

分类如下：手工艺的分类方法不一。按历史范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。

①从使用功能出发，可将民间手工艺品分为欣赏类、实用类和宗教、祭祀类。欣赏类是供置于案头、粘贴于墙壁或悬挂于室内，供人们欣赏的民间手工艺品，如剪纸、木版年画、面塑、彩塑、绢花、灯彩等；实用类是在生活中有使用价值的民间手工艺品，如陶罐、彩印花布、蓝印花布、木雕糕点模子、竹编器皿等；宗教、祭祀类有彩塑神佛像、纸扎车马（以纸和苇杆扎成人物、车马、楼阁等,为丧家焚化,供慰亡人）。

②从社会生活出发，可将民间手工艺品分为实用类、节日喜庆类、叙事和抒情类。实用类如服饰、印染、刺绣、陶器、砖雕建筑装饰；节日喜庆类如木版年画、首饰、剪纸、民间玩具、彩塑、面塑、木雕糕点模子、风筝、灯彩、皮影、木偶头雕刻、面具等；叙事和抒情类如绣花球、刺绣香荷包、刺绣服装和鞋帽等，作为定情信物或结婚纪念物。

③按照行业，民间手工艺品可分为雕塑（如木雕、砖雕、彩塑、面塑、吹糖人）、印染（如蓝印花布、木版彩英蜡染、刺绣（如香荷包、布老虎）、编织（竹编和草编器皿）、陶器、服饰、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、木偶、绒制工艺品、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具、民间玩具等。

我是霖宝妈，[害羞]很高兴很您分享这个话题。我生活在北方，记事起馒头就是充饥的美食。今天一起和大家分享一下我们的老酵母馒头。

先用温水520克泡之前保留好的老酵母大概50克，这个老酵母家家户户都有，也不知道是谁留下来的。如果你不小心没酵母的话，[偷笑][偷笑]别急去农村邻居家借一块就可以了……泡好的老酵母，用手轻轻的捏碎和水和在一起黏糊糊的感觉。把和好的酵母水缓缓倒入1000克中筋干面粉中，边倒边搅拌。一般的话，酵母水不要太多了，以免酵母浓度不够。如果酵母水用完了，面粉中的水不够的话。再加上一些温水即可。把所有的干面粉都拌成絮状，然后再把所有的面絮和成一个很软的面团。把和好的面团盖上保鲜膜放在温和的地方等待发酵。发酵的过程很长。大概需要12小时。所以我们一般都是在晚上临睡前[哈欠]和好面，然后放在温水锅里或在热炕上发酵一夜。

[呲牙][呲牙]第二天早上就可以开始蒸馍了。经过12小时的发酵，酵好的面团呈拉丝状，很软，很粘。这会很关键的时刻了，一份湿的酵母配三份干的中性面粉。每份湿酵母大概需要6克食用碱面，食用碱面放入520克温水中化开，化好的温水分多次少量倒入湿酵母和干面粉中和成一个偏硬的面团。面团反复揉搓，揉的面团很起劲，放在常温下发酵。稍微醒发10分钟左右，上案板再次揉搓，揉的面团很光滑起劲的时候，把面团搓成长条，剁成馒头剂子。每个馒头剂子要揉搓成椭圆形。做好的馒头放在刷了油的篦子上，再次醒发10分钟左右。放在锅里大火烧开，大概开锅之后35分钟一锅热腾腾的馒头就出锅了。老碱面馒头开口特别好看，用手轻轻揉捏松软有劲，闻起来浓郁的麦香味道扑鼻而来。掰开看看，蜂窝状结构均匀分布，再尝尝味道吧，麦子的香甜美味冲击您的味蕾。[爱慕]趁热吃，空口都觉得很香。如果配上陕西的油泼辣子吃，那味道更具特色。刚出锅的老酵母馒头固然好吃，不过一次也不能吃完。多余的馒头放在凉处可以保存久一些。再吃的时候可以凉着直接吃，或者再热一下吃。

在农耕时代，馒头就是最好的口粮。在家或者出门在外，或者热的，或在凉的都可以吃。穷人的家里一般都是偏黑的，或者是杂粮馒头。有钱的人家就是白面馒头了。馒头成了中国人特有的特色标记。

经济发展，越来越多人不再关注和喜欢这个传统的美食，[可爱]取而代之的是各色美食。尤其是老酵母馒头会的人越来越少了。所以今天给大家分享一下老酵母馒头，也是一种重温过去吧。

最后[灵光一闪]啰嗦一下啊切记，碱是在老酵母发酵之后才加入的。面要反复揉才可以白又松软。老酵母的馒头嚼起来特有劲，满口的麦香味十足。喜欢的亲可以试试哦。[害羞]

[可爱][可爱]希望大家能喜欢哦，我是霖宝妈哦！喜欢的朋友可以关注一下吧！[祈祷][玫瑰]

凤翔彩绘泥塑是陕西省宝鸡市凤翔县的一种传统民间艺术，当地人俗称泥货。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为中国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。凤翔泥塑汲取了古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰，造型夸张，色彩鲜艳，深受人们喜爱。

过去逢年过节或赶庙会，当地人以泥塑为礼品，加孩子满月，长辈要送坐虎。

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